Gamemusik & die Bedeutung für die Videospieleindustrie

Du möchtest mehr über Gamemusik erfahren? Spielesoundtracks haben in den letzten Jahren enorm an Bedeutung gewonnen. Wie sehr diese die Videospielindustrie geprägt haben, erfährst du in diesem Blogbeitrag.

Inhaltsverzeichnis

Was ist Gamemusik?

Als Gamemusik werden musikalische Werke bezeichnet, die in einem Videospiel zur Untermalung genutzt werden. Das können entweder bestehende Songs sein oder sie wurden extra für das Videospiel komponiert und produziert.

Eigenschaften

Was macht Gamemusik aus und warum ist diese wichtig, damit ein Game „rund“ wirkt? Es folgt eine kurze Zusammenfassung der Merkmale:

Wiedererkennungseffekt schaffen: Durch Musik kann einem Videospiel ein besonderer Charakter oder eine spezielle Identität verliehen werden, um einen bleibende und einzigartige Erinnerungen zu schaffen.
Storytelling: Ähnlich wie Filme, erzählen auch Videospiele eine Geschichte. Es gibt Handlungsbögen und dramaturgische Höhepunkte. Da ein Videospiel zudem interaktiv ist, muss die Musik daher dynamisch auf das Spielgeschehen reagieren und Ereignisse im Spiel akustisch reflektieren.
Erzeugen von Emotionen: Ob eine Ballade oder ein Rocksong, Musik schafft in erster Linie Emotionen. Aus diesem Grund muss Gamemusik Gefühlswelten schaffen, die bestimmte Settings im Spiel oder die Gedanken von Charakterender darstellen und diese auf den Spieler übertragen lassen. Dadurch wird eine emotionale Bindung zum Spieler aufbaut.

Bedeutung für die Videospiele-Industrie

Viele Videospiele, Marken und Spieleserien haben selbst Jahre nach ihrer Veröffentlichung einen festen Platz in der Popkultur. Oft werden diese getragen durch ihre Titelmusik. Bestes Beispiel dafür ist die Tetris-Titel-Melodie mit Ohrwurm-Potential. Da zeigt, Musik und Videospiele gehören zusammen und ohne Sound würde ein Spiel nicht funktionieren bzw. es schwieriger werden eine fesselnde Atmosphäre zu erzeugen.

Peter Epting, Lehrer, Schlagzeuger und unter anderem Autor, fast in seinem Werk „Musik in Videospielen“ die Bedeutung von Gamemusik wie folgt zusammen:

Im Videospiel wird Musik wie im Spielfilm nicht um ihrer selbst willen präsentiert, sondern um eine dem Gameplay und der Immersion dienliche Wirkung zu erzielen, wenngleich sie doch als ein wesentlicher Bestandteil des Gesamtkonzepts angesehen wird.
Quelle: https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-658-10219-7_17

Geschichte

Der Beginn der Gamesmusik reicht bis in die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück und hat eine ähnlich lange Entwicklungsgeschichte wie die Filmmusik hinter sich. Einen entscheidenden Einfluss hat dabei die technologische Entwicklung gehabt, denn Videospielmusik war gleich von Anfang an ein digitales Produkt.

1970er: Die ersten Töne: Die Musik in einem Computerspiel war im Jahr 1972 in dem von Atari herausgebrachten Spiel „Pong“ zu hören. Hier waren drei Töne dominant, die dem Spieler ein akustisches Feedback gaben.
1980er: Erste Spielesoundtracks: Eine der ersten und gleichzeitig bekanntesten Videospielemelodien ist die aus dem 1984 erschienenen Puzzlespiel Tetris.
1990er bis heute: Musik als Identität: Ab den 90er Jahren wurde Videospielmusik immer komplexer und orientierte sich an dem großen Vorbild der Filmmusik. Aktuelle Spielesoundtracks (besonders bei Tripple-A-Titeln) werden mit Orchester aufgenommen. Zudem werden für diese Komposition z. T. berühmte Komponisten engagiert, die auch für Hollywood-Blockbuster Musik kreierten.

Die 7 besten Game-Soundtracks

Mass Effect

Die Mass Effect Serie hat einen hervorragenden Soundtrack. Wirklich prägend kann das Intro aus dem dritten Teil beschrieben werden. Es erzeugt besonders durch den Introsong in der Einleitung ein Gefühl der Bedrohung und gleichzeitig Gänsehaut.